Exposições Temporárias

Coleccionar para a Res publica – O Legado Dr. Anastácio Gonçalves

2010-10-14T07:12:00.000-07:00

14 de Outubro de 2010 – a decorrer

No ano em que se assinalam os 100 anos da República Portuguesa, a história do coleccionador, médico e altruísta Dr. Anastácio Gonçalves é, certamente, um dos melhores exemplos da última centúria na defesa e prática de valores como a Liberdade, Civismo, Cidadania, Filantropia, Solidariedade com os mais desvalidos, Oportunidade e Igualdade de todos os cidadãos perante a lei, assim como Universalidade no acesso aos cuidados de saúde, à educação pela arte e cultura.

Desde a inauguração da Casa-Museu em 1980, as principais colecções de arte reunidas pelo coleccionador foram objecto de estudos variados. Todavia, o seu proprietário permaneceu envolto em mistério. À parte dos testemunhos de quem o conheceu, as suas motivações, aspirações e valores mantiveram-se até agora desconhecidas.

Esta exposição apresenta ao público obras de arte e novos documentos, como é o caso da inédita e primeira prova documental, de 1937, da intenção de um futuro legado ao Estado da Casa-Malhoa e da colecção de arte. Também, pela primeira vez, é revelado outro lado menos conhecido do Dr. Anastácio Gonçalves – o de doador de obras de arte a museus. Nesta mostra são ainda revelados aspectos menos conhecidos desta figura ímpar, como a sua valorosa prestação militar na I Guerra Mundial, estudos médicos, o gosto e critério de formação da colecção, bem como o mundo intelectual onde o Dr. Anastácio Gonçalves circulava, a sua preocupação e apoio aos cegos, fotos de viagem inéditas e, pela primeira vez, é editado um excerto de um Diário de Viagem à Volta do Mundo, realizada em 1958.

No catálogo, o testemunho do Dr. João Anastácio, familiar e testamenteiro que conviveu com o coleccionador, é um depoimento revelador da personalidade e figura evocada. Segue-se, no catálogo, um estudo de José Alberto Ribeiro sobre o “olhar cirúrgico” do coleccionador de arte, gosto e formação da colecção, com histórias do esteta exigente e rigoroso por detrás das aquisições de obras, relatos dos seus coetâneos e em alguns escritos deixados pela mão do coleccionador. Inês Fialho Brandão apresenta várias facetas até agora desconhecidas da vida deste homem, onde se destacam valores universais, como a Liberdade, Lealdade, Sacrifício pelo semelhante, Fraternidade, Educação e Rigor. Tomando como ponto de partida os inventários realizados com grande pormenor pelo Dr. Anastácio Gonçalves, o texto de Ana Anjos Mântua identifica através das proveniências das peças, a existência de um mercado de arte e de antiquariato em Portugal, entre os anos de 1925 e 1965, período no qual efectuou todas as suas aquisições. Tenta-se assim revelar, de forma talvez inédita, quem eram os principais agentes daquele mercado e quais as tendências do gosto que vigoravam na época, assunto até agora pouco tratado pela historiografia. Augusto Moutinho Borges traça uma linha condutora e comparativa com outros contemporâneos, todos eles coleccionadores, médicos e republicanos, assim como apresenta novos dados sobre a prática clínica do Dr. Anastácio Gonçalves. O período histórico e cultural vivido em Lisboa entre o ano de aquisição da Casa que é hoje museu e a morte do coleccionador, entre 1932 e 1965, é retratado por Irene Funsler Pimentel.

Pretendemos, assim, apresentar novos dados acerca da figura do coleccionador e filantropo Dr. António Anastácio Gonçalves, enquanto figura incontornável, pelo legado feito ao Estado para a criação de um museu, bem como para a compreensão da constituição das colecções de arte em Portugal no século XX.

Na Sombra das Colecções - Proveniências Europeias nas Reservas da Casa-Museu

2010-07-21T00:57:00.000-07:00

A exposição temporária que se apresenta na Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves reúne um espólio de pinturas e peças de mobiliário, na sua quase totalidade de proveniência europeia, até ao momento guardadas em Reserva e longe do olhar do público. Algumas das obras de arte são expostas pela primeira vez e revelam nomes tão impressionantes como os de Jacob Jordaens (1593-1678), pintor flamengo, Eugène Delacroix, mestre da pintura romântica francesa, uma tábua da oficina veneziana dos Guardi, século XVIII, um óleo atribuído ao mestre do realismo Gustave Courbet (1819-1877) e um Eugène Boudin (1824-1898), percursor do Impressionismo, entre outras peças, assim como mobiliário inglês e holandês dos séculos XVII e XVIII.Esta exposição apresenta um núcleo de peças na sua maioria desconhecida do público e da comunidade científica.

Pretendemos, através desta mostra, gerar debate e estudo sobre segmentos da colecção nunca estudados.Parte do acervo agora exposto ajuda a conhecer as preferências do coleccionador Dr. Anastácio Gonçalves em termos de pintura e mobiliário europeu e reforçam o conhecimento sobre esta figura no âmbito do estudo do Coleccionismo de Arte em Portugal no século XX.

2009-09-24T06:29:00.000-07:00

17/09/2009 - 31/01/2010

Casa Gravada. Olhares sobre a Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves

A exposição A Casa Gravada - Olhares sobre a Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves é produzida em colaboração com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), nomeadamente com uma selecção de finalistas da licenciatura em Pintura/Gravura. Todas as gravuras produzidas são originais, provas únicas, executadas para este fim.

A produção artística actual convive, deste modo, com o imaginário presente no museu. Para o visitante, a exposição temporária é um convite para (re)descobrir na exposição permanente ou na história da própria Casa-Museu qual a fonte de inspiração que esteve presente na produção de uma determinada obra e como é possível novos criadores interpretarem, com um outro olhar, o universo deste museu em particular.

Simultaneamente é publicado um Livro de Artistas, com edição limitada, também ele uma obra gravada na FBAUL e com a matriz da gravura feita por cada autor, assim como a realização de um curso de gravura e palestras várias dedicadas a esta temática.

The Printed House. Gimpses on House-Museum Dr. Anastácio Gonçalves

The exhibition The Printed House – Glimpses on House-Museum Dr. Anastácio Gonçalves was set up in partnership with the Fine Arts University of Lisbon (FBAUL), namely with a selected number of Painting/Printing senior students. All the prints created are originals, unique pieces, and specially done for this purpose.

The present artistic production dwells in this way with the existent imaginary in this Museum. This temporary exhibition is a sort of an invitation to our visitors to (re)discover the permanent exhibition or even the history of this House-Museum, as a source of inspiration always present in the manufacturing of a specific work of art, and how it’s possible to new creators to interpret, with a different look, the universe of this Museum.

Simultaneously a Book of Artists will be published, with a limited edition, also printed at FBAUL, with the matrix of each print done by every author, together will take place a printing workshop and several lectures dedicated to this subject.

Escalas, Perspectivas e Superfícies. O Naturalismo enquanto Projecto, de Luís Nobre

2009-05-28T07:10:00.000-07:00

28 de Maio a 30 de Agosto 2009.

Escalas, Perspectivas e Superfícies
O Naturalismo enquanto Projecto

A Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves apresenta Luís Nobre – “Escalas, Perspectivas e Superfícies – O Naturalismo enquanto projecto”, uma exposição que resulta de um convite lançado a criadores contemporâneos. Nesta linha de programação propõe-se “Um outro olhar” dos artistas sobre as colecções da Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, constituindo esse o ponto de partida para a produção artística. As pinturas de Luís Nobre, artista com várias exposições realizadas na Europa e EUA no seu portfólio, filiam-se no universo figurativo e paisagismo presente no acervo de pintura naturalista da Casa-Museu, de finais do século XIX e primeiras décadas do século XX. As obras expostas foram inspiradas numa Natureza maior, que ultrapassa a realidade pictórica da Casa-Museu, num espírito de ensaio, como se de uma experiência num atelier de pintura se tratasse. Se na exposição permanente o visitante poderá observar a colecção de pintura, fonte de inspiração criativa deste pintor e ponto de partida para uma linguagem artística actual, o resultado de ‘um outro olhar’ é revelado nas salas de exposição temporária numa apresentação surpreendente que nos leva com o pintor para outros cenários, outras paisagens.

Scales, Perspectives and Surfaces
Naturalism as a Project

House-Museum Dr. Anastácio Gonçalves exhibits Luís Nobre – “Scales, Perspectives and Surfaces – Naturalism as a project”, an exhibition following an invitation to contemporary artists. In this programme we suggest “a different look” to those artists on the House-Museum collections, as a staring point of their artistic creation. The paintings of Luís Nobre, an artist with several exhibitions both in Europe and in the USA, belong to the figurative and landscape universe present in the painting collection of this House-Museum, from late 19th century to the first decades of the 20th century. The pieces of art shown were all inspired in a larger Nature, beyond the pictured reality of the House-Museum, as an essay, as an experiment in a painting gallery. In the permanent exhibition, the visitor can observe the painting collection, source of inspiration for this painter and starting point for a modern artistic language, but the result of “a different look” is revealed in the temporary exhibitions rooms in a surprising presentation which leads all of us, together with the painter, to other scenarios, to other landscapes.

Objectos de Maravilha, de Ricardo Leal Gomes

2009-05-16T07:11:00.000-07:00

16 de Maio a 30 de Agosto 2009.

As peças parecem resgatadas do fundo do mar ou de uma escavação arqueológica. O efeito das obras fragmentadas, metamorfoseadas, produz um efeito de surpresa e maravilhamento.
Há uma procura intencional de deturpação das formas dos objectos de porcelana, juntando exemplares do mundo aquático e terreno. O universo fantástico das suas obras corresponde à expectativa de um coleccionador de curiosidades dos séculos XVI ou XVII, ávido de um misto de extravagância e de raridade.
As obras agora expostas no percurso da colecção permanente, são peças que fazem o prenuncio do mundo fantástico de Ricardo Leal Gomes, diluído no ambiente faustoso e “pesado” do museu,repleto de uma colecção única de porcelanas da China, com destaque para o período Azul e Branco dos séculos XVI e XVII.
O potencial decorativo das obras é assumido na totalidade e o excesso decorativo das mesmas ganha particular relevo num cenário com um décor historicista, fazendo mais sentido num espaço museológico sobrecarregado do que numa galeria de arte.
As porcelanas são fragmentos de arte que se perdem no mundo de conchas, cascas e madrepérolas que as envolvem, como que recuperadas de um tesouro perdido do fundo do mar.
O que podemos observar no espaço do museu é, de certo modo, uma abordagem diferente que cria expectativas novas aos caminhos da arte contemporânea.

Os Anos de Exílio da Rainha D. Amélia. Colecção Rémi Fénérol

2008-11-20T07:08:00.000-08:00

20 de Novembro de 2008 a 30 de Abril de 2009.
Prémio da Associação Portuguesa de Museologia para a melhor exposição de 2008.

A história da que é hoje a Colecção Rémi Fénérol começou como um acto único de preservação da memória da Rainha D. Amélia por parte daqueles que a serviram ao longo de anos, por vezes mais do que uma geração, quer em Portugal quer nos anos de exílio no Reino Unido e em França. O espólio não reclamado por nenhum dos familiares mais próximos de D. Amélia, após a sua morte, em 1951, em grande parte porque não contemplado em testamento, assim como os muitos objectos que a rainha generosamente ofereceu aos seus empregados durante anos, foi guardado nos sótãos dos Girard-Souza-Moreau, dos Jouve e de outros para quem as peças provenientes da Rainha eram relíquias a guardar.
O actual Coleccionador, Rémi Fénérol, começou por reunir tudo aquilo que dissesse respeito a D. Amélia, que para além de ser bisneta do rei Luís Filipe de Orléans era rainha. Começava assim a actual Colecção. Ao longo dos anos foram sendo acrescentadas peças provenientes de espólios de outros antigos servidores, comprados directamente a estes ou aos seus familiares, bem como objectos oriundos de leilões de familiares da rainha que haviam recebido peças em herança.
Os objectos que agora se apresentam são uma pequena selecção de uma colecção maior que reúne os mais variados tipos de obras: vestuário, pequenos objectos de colecção, pintura, fotografia, livros, documentos e parte dos diários da Rainha.

Bela Silva e o Armário dos Céladons. Um Outro Olhar sobre a Porcelana Oriental da CMAG

2008-05-15T07:07:00.000-07:00

15 de Maio a 28 de Setembro de 2008.

Bela Silva e o armário dos Céladons

A Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves apresenta Bela Silva e o armário dos Céladons, exposição inserida no ciclo de programação “Um Outro Olhar” sobre as colecções da Casa-Museu. Bela Silva reinterpretou a porcelana chinesa da colecção permanente do museu, os animais fantásticos e a simbologia das pinturas da porcelana oriental. Dividida entre Lisboa e Nova Iorque, entre a pintura e a escultura, o sonho e a realidade, Bela Silva é uma das artistas portuguesas contemporâneas de maior projecção internacional com obras figurativas sempre pautadas por uma narrativa repleta de humor e ironia.

Céladon é o termo adoptado para designar o tom verde claro – acinzentado, azulado ou cor de azeitona - do vidrado. Esta designação aplica-se ao grés e porcelanas revestidas com esse vidrado verde; a cor é obtida por meio do óxido de ferro cozido em redução. O nome Céladon, proveniente de França, inspirou-se nas fitas verdes usadas pelo pastor Céladon, herói do romance Astrée da autoria de Honoré d’ Urfé, de 1610.

Bela Silva and the Celadons locker
Dr. Anastácio Gonçalves Historical House presents the exhibition "Bela Silva and the Celadons locker"as part of the series “A Different View”, organized by the Dr. Anastácio Gonçalves Historical House. Bela Silva revisits the Chinese porcelain from the Museum's permanent exhibition, the imaginary animals and the symbology of the china paintings. Living between Lisbon and New York, painting and sculpture, dream and reality, Bela Silva is one of the contemporaneous portuguese artists of higher international prominence with a figurative work always with a tale of humour and irony.
Celadon is the term adopted to describe the light green shade – greyish, bluish or olive in colour – of the glaze. The same designation is applied to stonewares and porcelains covered with this glaze; it is obtained by the use of iron oxide fired in a reducing atmosphere. The name Celadon comes from France, and was inspired by the green ribbons worn by the shepherd Celadon, hero of the tale Astrée written by Honoré d’ Urfé, from 1610.

Eurásia – Dez Novos Artistas na Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves

2008-03-14T07:05:00.000-07:00

14 de Março a 4 de Maio de 2008.

Olhares Cruzados Sobre Arte e Islão

2007-10-04T10:43:00.001-07:00

الفن الاسلامي - OLHARES CRUZADOS SOBRE ARTE E ISLÃO

الفن الاسلامي (lê-se Al-funn al-islami) significa ‘Arte Islámica’ em Árabe. Curiosamente, esta categoria da História de Arte não tem a sua origem nos países de expressão muçulmana, mas sim no mundo académico europeu e americano. No entanto, este termo e o adjectivo ‘Islâmico’ em geral potenciam um manancial de mal-entendidos e generalizações sobre um universo demasiado complexo para ser definido apenas como ‘Islâmico’.

Em Olhares Cruzados Sobre o Islão, um arqueólogo, um historiador, uma historiadora de arte e um teólogo do Islão, confrontam as suas vozes procurando responder à questão O que é a Arte Islâmica?

Ao longo de três secções – O Tempo e o Espaço, A Figura Humana e Islâmico ou Muçulmano – o visitante observa 50 objectos, na sua maioria cerâmicas, que reflectem a diversidade visual de culturas tão distantes – ou tão próximas – como o Irão Safávida, o Império Otomano, ou o Al Andalus.

Objectos inéditos
Esta é a primeira vez que a CMAG expõe o seu acervo de cerâmicas iranianas e turcas na sua totalidade. Também pela primeira vez, são expostos um Alcorão do acervo do Museu Calouste Gulbenkian e uma insígnia de cavaleiro do Museu Islâmico de Mértola, apresentada por Cláudio Torres, Director do Campo Arqueológico de Mértola.

De destacar ainda a miniatura de Maomé, da colecção do Museu Calouste Gulbenkian, executada em Bucara no século XVI, a única ilustração do Profeta conhecida em museus portugueses. Nesta ilustração, cruzam-se os olhares de Rui Santos, historiador, do Sheikh David Munir, Imam da mesquita de Lisboa, e Inês Fialho Brandão, historiadora de arte e comissária da exposição.

Reencontro, Maria Lucília Moita - Pintura e Desenho

2007-06-20T07:02:00.000-07:00

20 de Junho a 23 de Setembro de 2007.

Maria Lucília Moita nasceu em Alcanena em 1928. Depois da primeira exposição individual na Sociedade Nacional de Belas Artes, em 1958, marcada pela pintura do “seu” mestre João Reis e dos pintores naturalistas cujos quadros observava em casa do seu primo, o coleccionador Dr. Anastácio Gonçalves, começou um percurso que foi primeiro reacção à sua formação inicial, depois uma procura, desenvolvendo nos anos oitenta uma “escrita pictórica” mais pessoal. Utilizou sempre o carvão e o óleo como processos técnicos e artísticos.
Actualmente está representada no Museu do Chiado, Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian, na Fundação Eng. António de Almeida no Porto, Museu José Malhoa nas Caldas da Rainha, Museu da Nazaré, Museu de Setúbal, na colecção José-Augusto França, Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, entre outros museus e colecções particulares.

Gil Teixeira Lopes - Anos 70/70 Anos

2007-01-12T07:00:00.000-08:00

12 de Janeiro a 30 de Maio de 2007.

O edifício onde é hoje a Casa - Museu Dr. Anastácio Gonçalves foi construído em 1904 para casa e atelier do pintor José Malhoa, mestre da pintura portuguesa de então. A primeira casa de artista do país foi, desde esse tempo, lugar de criação artística e, com o médico António Anastácio Gonçalves, após 1932, espaço de reunião das obras de arte do coleccionador.

A actual função museológica deste edifício é a de conservar e divulgar os acervos deixados ao Estado pelo Dr. Anastácio Gonçalves. Todavia, à vocação inicial de primeira casa de artista do país podemos, hoje, associar a de divulgação de algumas das referências incontornáveis da Arte portuguesa contemporânea, mantendo este lugar associado à produção dos mestres nacionais de Belas-Artes.

A presente exposição, Anos 70 / 70 Anos, do pintor Gil Teixeira Lopes, revela-nos o poder criativo de um artista que se expressou através da pintura, escultura, desenho e gravura. A década dos anos 70 foi de valorização da figura humana, com uma sensorialidade e cromatismo que são marca indiscutível deste mestre, na forma intensa de pintar o mundo através de uma pintura carregada de emoção.

Gil Teixeira Lopes é Professor Catedrático Jubilado de Pintura da Faculdade de Belas-Artes (antiga ESBAL). A sua obra é multifacetada e vasta em técnicas utilizadas e temas. Recebeu entre 1960 e 1998 cerca de 40 prémios e distinções, quer no país quer no estrangeiro, assim como participou em inúmeras exposições. As suas obras estão representadas em inúmeras colecções privadas e públicas, nomeadamente: Museu de Setúbal, Museu de Arte Contemporânea da S.E.C. (Lisboa), Museu Municipal Martins Correia (Golegã), Museu Municipal Armando Teixeira Lopes (Mirandela), Museu Municipal Abel Mantas (Manteigas), Museu Municipal do Desenho (Estremoz), e França (BNP, Paris), Brasil, Polónia, Noruega, Museu de Arte Moderna de Seul (Coreia), E.U.A. (Biblioteca do Congresso e Museu de Bronx), Bélgica (Ministério da Cultura e Gabinete de Estampas de Liège), México, Áustria, Bulgária e Itália (Museu do Vaticano em Roma e Galeria dos Uffizi de Florença).

Fica assim lançado o desafio para o público melhor conhecer a obra de Gil Teixeira Lopes neste Museu que, como Casa de artista que também é, abre as suas portas ao génio da modernidade.

José Alberto Ribeiro
Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves

Natal com Hans Christian Andersen na Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves

2006-11-09T06:59:00.000-08:00

9 de Novembro de 2006 a 6 de Janeiro de 2007.

João Vaz. Um Pintor do Naturalismo

2005-05-31T06:58:00.000-07:00

31 de Maio de 2005 a 30 de Novembro de 2005.

Colecção Dr. Anastácio Gonçalves. Peças em Reserva

2004-11-30T06:58:00.000-08:00

30 de Novembro de 2004 a 27 de Março de 2005.

Henri Burnay: De Banqueiro a Coleccionador

2003-11-27T06:57:00.000-08:00

27 de Novembro de 2003 a 7 de Novembro de 2004.

Da Flandres e do Oriente. Escultura Importada. Colecção Miguel Pinto

2002-07-10T06:55:00.000-07:00

10 de Julho de 2002 a Março de 2003.

Uma família de coleccionadores. Poder e Cultura. Antiga colecção Palmela

2001-02-21T06:53:00.000-08:00

21 de Fevereiro de 2001 a 30 de Setembro de 2001.

António Firmo da Costa. Um ourives de Lisboa através da sua obra

2000-01-26T06:44:00.000-08:00

26 de Janeiro de 2000 a Maio de 2000.

Pintura na colecção Amaral Cabral

1998-12-09T06:43:00.000-08:00

9 de Dezembro de 1998 a Setembro de 1999.

Azul e Branco da China

1997-12-02T06:36:00.000-08:00

2 de Dezembro de 1997 a Setembro de 1998.